Куратор проекта Оксана Воронина представила Ивана Клюна как художника, соратника Малевича, как теоретика и мыслителя, как поэта. Наконец, как мощную фигуру искусства ХХ века. Красный круг с размытыми краями — стал центральным образом выставки. Он вышел из «Супрематической композиции с красным кругом», где алый шар, словно солнце, катится за пределы листа. Стихотворная переписка Малевича и Клюна, где уживаются символизм цвета, заумь будетлян и практические заметки о бытовых расходах на полях, стала поэтическим стержнем выставки. Ее сердцем — альбомы с градациями цветов из архива художника. А главный контрапункт проекта — встреча супрематических композиций и акварельных пейзажей, карандашных портретов семьи и напряженного и точного в деталях рисунка 1930 года «Похороны отца». Мастер беспредметного искусства и автор изысканных пейзажей, как выяснилось, не сменяли друг друга на манер двойников художника, а помогали друг другу в исследованиях цвета и поисках истины искусства.

Мы говорим: «Клюн», а вспоминаем «Портрет Ивана Васильевича Клюна», написанный Малевичем в 1913. Строгий глаз смотрит в упор. Вместо другого — «окошко», в которое видна бревенчатая изба. А сбоку наперерез вертикали носа — стальные зубья пилы. И пила, и изба проясняют другое название работы — «Строитель». Он был из крестьян, из старообрядцев, Иван Васильевич Клюнков, из владимирского села Большие Горки. Псевдоним Клюн появился, чтобы не дразнить начальство — Иван Васильевич всю жизнь работал в конторе, занимался расчетами, чтобы кормить семью. Но искусство было смыслом и целью его жизни.

Портрет Клюна стал визитной карточкой Малевича, он отзовется в серии «Голова крестьянина» в 1929.

Что касается Ивана Клюна, соратника и оппонента Малевича, то он оказался в тени славы супрематизма. Самые известные его работы — картина «Пробегающий пейзаж» и одноименный рельеф. Рельеф впечатлял критиков «вакханалией геометрических форм», и тем, что в нем были использованы «готовые объекты» — фарфоровые электроизоляторы.Судьбы Малевича и Клюна схожи. Оба умели «пропускать искусство через призму аналитической мысли» (А. Сарабьянов). Их пути начали расходиться, когда встал вопрос об искусстве после супрематизма. В 1918 году Клюн написал: «Ныне труп искусства живописного, искусства размалеванной натуры, положен во гроб, припечатан Черным Квадратом супрематизма и саркофаг его выставлен для обозрения на новом кладбище искусства… Но если умерло искусство живописи, искусство передачи натуры, то цвет, краска как основной элемент этого искусства не умерли (…)». Цвет и стал главным предметом интереса Клюна. Исследования цвета он вел до смерти. «Распыление супрематических форм в картине» — его вариант выхода в беспредметность. Клюн говорил: «Я никогда не жил за счет искусства. Я жил и болел искусством. Все, собранное мною… в искусстве, с моей точки зрения, ценное и интересное, я обобщил, обобщая, делал выводы, которые легли в основание сложившихся у меня убеждений…». Проект в ММОМА — шанс услышать и понять художника.